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En tant que galeriste, et dans mes formations, je rencontre souvent des photographes qui gardent leurs images pour eux. Ils me disent : “ce n’est pas encore assez bien.” “je ne suis pas prêt.” “j’attends de progresser.” Mais on ne progresse pas dans le silence. On progresse en montrant. Et je leur propose de faire une lecture de portfolio. D’ailleurs, je vais bientôt exposer à la Galerie Baxton un jeune photographe qui a osé me montrer son travail il y a quelques mois. Mont

Dans mon métier et dans mes formations, je rencontre souvent des photographes qui me disent, presque gênés, qu’ils utilisent un zoom. Comme si ce n’était pas tout à fait “bien”. Comme si c’était une facilité. Comme si ça les rendait moins légitimes. Et j’aime leur répondre : “moi aussi.” Mon expérience avec les zooms J’ai longtemps travaillé avec des zooms. C'était le cas en 2014 lorsque j'ai réalisé ma série sur les reflets de la Défense. C'est encore le cas aujourd'hui, que

J’ai remarqué que beaucoup de photographes compliquent leurs images, alors qu’ils cherchent à faire simple. Et parfois, ça les bloque... Alors ils essaient de changer de matériel, de retoucher d'avantage... Mais le problème n'est pas là. Le plus difficile en photographie, ce n'est pas d'ajouter, c'est d'enlever. C'est faire des choix de cadrage pour décider ce qui reste et donner une intention à son image. C'est exactement ce que je travaille en stage photo : Apprendre à voir